设计总结（一）：
在过去的一年中，我参与了XX和XX项目的室内装修方案设计。在设计期间，我跟随研发中心领导查阅和了解了营口和XX的大量人文资料，并进行了实地考察。经过艰苦的工作和开明的协商，我成功地完成了既定的任务。在实施设计工作的过程中，我发现了自己的许多缺点。唯一的例外是，我仍然缺乏对整体方案的把握能力，需要在今后的工作中加以改进。
除了专业素质的培训外，与设计公司的沟通和与同事的合作也是工作的重要组成部分。在设计初期，我们致力于与营销中心沟通。通过专业的嗅觉，我们了解公司在项目中的定位意图，及时沟通协调是我的一贯立场。在设计过程中，不断与集团中心、城市公司、设计公司进行沟通，总结交流成果，统一思路，及时收集、统一设计方案中相关部门和领导的意见，有利于后续设计工作的顺利进行。在设计过程中，如果是设计问题，我应该敢于承认并迅速纠正，这不是设计的错误，而是详细的解释。
此外，室内设计还需要与相关专业合作。在室内部分，室内设计专业作为其他专业的带头人，必须对整个设计过程负全责。在合作过程中，我以学习的态度和开放的精神，共同推动项目的进展。
为了提高自己的综合素质，我加强了相关知识的学习，丰富了工作技能。同时，我也阅读了很多国外最新的设计项目，这提高了我的自我欣赏水平。为了提高我的道德修养，我还学习了生活的伦理哲学。这一切让我越来越深刻地感受到生命追求的意义。我不明白我的自我要求是太高还是自我提升太小。我总觉得我离目标还很远。你工作的时间越长，学到的东西越多，你就越觉得自己不够用。
简而言之，成就属于过去，错误变成了经验。
在未来的工作和生活中，随着公司的不断扩张和业务的增长，我们仍将面临巨大的挑战和压力。就个人而言，有几点需要特别注意。一是加强自身业务技能的培养，提高设计各方面的熟练程度，多吃苦，多思考，努力提高工作效率。第二，增强同科同仁的忧患意识和竞争意识，营造一种迎头赶上的氛围，不学习不进步就会被社会淘汰。第三，加强与公司设计师的团结与合作，坚持平和的态度，多沟通。
设计总结（二）：
自今年4月加入XX文化以来，我主要从事平面设计。在这一阶段的工作中，我不断成长，并从实践中学习。我和公司一起成长。我的同事和我一起工作和生活，这使我融入了这个群体、社会和个人价值观。在那里，我得到了同事们的很多帮助和关心，特别是同事们的关心和支持。我想表达我最诚挚的感谢。目前，我主要负责公司的基础建设和宣传，从名片到展架，以及公司的装修。说实话，我刚毕业。事实上，我只在学校做设计。在实际应用之初，仍难以独立完成公司的任务决策。为了公司的利益，为了节约公司的成本，我多次向领导请示，也许会让领导觉得我做事慢，但我相信随着我的成长，我会尽我最大的努力和经验，以最少的成本创造更高的价值。
i.我在设计方面的工作
作为一名设计师，虽然我到目前为止还没有真正接手过一个规划案例，但我已经从这一阶段的培训中完全理解了我的职责。我从计划和下达任务开始，然后进行我的工作
收集资料、整理资料、创造性表达、初稿分析讨论、制定早起计划、研究决策、确定样品、打印成品样品、批量生产，对最终交付给客户和最终安装执行进行打印和颜色校正。作为一名设计师，我们应该具备以下意识
平面设计的过程是一个有计划、循序渐进、不断改进的过程。设计的成功在很大程度上取决于概念是否准确，研究是否完善。设计的美是无穷的，完美取决于态度。
1. 调查
调查是理解事物的过程，设计需要有目的、全面的调查。背景、市场调研行业调查（关于品牌、受众和产品）、定位、表达方法和调查是设计的起点和基础（背景知识）。
2. 资料
2。数据分为主题数据和具体数据，是设计师设计前的基本资料。
3. 概念
概念是设计的第一步。在设计中，创意比一切都重要。概念始终独立于设计。也许最困难的事情是在你的视觉作品中传达思想。
4. 调动视觉元素
在设计中，基本元素相当于您作品的组成部分，每个元素都应具有传递和加强信息传递的目的。真正优秀的设计师往往非常“优秀”；吝啬&rdquo；他们将从总体需求出发研究每个要素。在版面中，构成元素可以按类别进行划分，如：
标题、文本、背景、色调、主图形、空白、视觉中心等。平面设计版面是将不同元素有机结合的过程。例如，框架（也称为骨骼）通常用于布局，有许多形式，规则框架和不规则框架。可以看出，框架、隐藏框架和字体元素非常重视字体和字体类型的选择和搭配
是的。字体风格的选择过程是一个审美决定的过程，色彩的运用可以反映设计师对色彩的理解和修养。颜色是一种语言（信息）。色彩有感觉，能让人联想到，能让人感觉到温暖和寒冷、正面和背面、重量、大小等。善于调动视觉元素是设计师必备的技能之一。
5. 选择表达方法
技巧就是技巧。在今天视觉产品泛滥的今天，要打动观众并不容易。更多的视觉作品被人们的眼睛自动忽略了。你有多少种方式可以传递你的信息？一种是在传统美学中表现出来的完整、完美的设计方法，会被观众欣赏、阅读和记忆。第二，它可以通过新颖或意想不到的方式（包括材料）实现。第三是疯狂的广告量和地毯式轰炸。我们还需要哪一个？虽然这三种方法都能达到目标，但我们知道它们的回报是不同的。
我们学习了比较、类比、夸张、对称、主次、明暗、变化、重复、矛盾、辐射、节奏、厚度、冷暖、面积等三个组成部分中的多种图形处理和表达方法。此外，还有来自图形处理效果的手绘效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦等，还有摄影、老照片等。那么你想选择哪一个呢？这取决于你的目标和目标群体，以及你的设计水平。
6. 平衡
平衡能带来视觉和心理上的满足。设计师需要解决画面中力场的平衡，前后连接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力。平衡和不平衡是相对的，标准是它们是否满足主要要求。平衡分为对称平衡和非对称平衡，包括点、线、面、色彩和空间平衡。
7. 辉煌
记住，你应该创造视觉刺激来升华你的作品。
7. 关于风格
作为设计师，有时他们反对风格。固定风格的构成意味着自我僵化，但风格也是设计师个性、偏好、经验和修养的反映，是设计师成熟的标志。他们认为；只有理解和谐，我们才能独自走向边缘。
9. 制作
检查项目包括：图形、字体、文字、颜色、排列、比例和出血要求：视觉想象和效果要悦目，更重要的是要被观众理解！[100